Beiträge von m_tree

Zitat von Chuck Boom

Dazu noch ein Tipp (ein paar kleine Fehler hast du drin, aber man versteht den beabsichtigten Sinn, und das ist ja das wichtigste): du kannst in geeigneten Apps, z. B. DeepL, auch deinen deutschen Text eingeben und dort wird dir der zum einen ziemlich „native“ übersetzt. Außerdem kannst du ihn dir da auch gleich vorlesen lassen und hast so die korrekte Aussprache.

Habe die von Youtube automatisch erzeugten Untertitel gerade mal korrigiert. Tatsächlich hatte ich den Inhalt direkt auf Englisch in ein Textdokument geschrieben und dafür nur ein paar Vokabeln nachgeschlagen. Danach hatte ich das in ChatGTP eingefügt und um Verbesserung von Grammatik und Satzbau gebeten und da auch das meiste übernommen. Mir wurde da zusätzlich auch eine vereinfachte und lockerere Version für Youtube vorgeschlagen (habe ich aber nicht genommen). Da ist mir noch mal bewusst geworden, dass ich 'ne relativ trockene und z.T. auch nerdige Art habe. Denke aber, ich krieg das noch ganz gut auf den Punkt.

Ich nutze ja mittlerweile einen Teleprompter (günstige Version mit Smartphone-App) für meine Tutorials, um mir den sorgfältig ausgearbeiteten englischen Text nicht merken zu müssen. Schriftlicher Ausdruck fällt mir bei so fachlichen Dingen zudem oft leichter als mündlicher.

Danke jedenfalls für den Tipp! Das werde ich beim nächsten Mal so machen mit der App. Spart mir ja auch Zeit.

Ich hatte mich zwischenzeitig an ein Video von STDrums (zu den Gratungen) erinnert, wo "bearing edge" wie "biering edge" ausgesprochen wurde. Zugegeben ist das im Englischen schon immer mal verwirrend. "Gear" spricht man ja auch wie "Gier" und nicht "Gär" aus.

Zitat von Oliver_Stein

Wenn man das Fell von Strainer zu Buttend anschaut ja, dann ist die Mitte des Fells höher als an den Rändern. In der um 90° versetzten Richtung (also rechtwinklig zum Teppich) ist das Fell in der Mitte der Trommel von Rand zu Rand exakt plan - je weiter man mit einem Lineal oder sonstigen geraden "Maß" in der 90°-Ausrichtung zum Teppich an den Rand zu den Snarebeds hin fährt, bekommt das Fell in der Mitte eine "Kuhle" - ab den vorletzten Spannschrauben kann ich da schon mit einer 0,3mm Fühlerlehre reinfahren - zum Rand hin noch mehr.

Das ist mir vollkommen klar.

Es kann ja auch nur auf einer Achse (in dem Fall der Achse des Teppichs) eine Wölbung durch die Form der Gratung entstehen.

Ich nehme es da auch im Video mit den Formulierungen nicht zu ausführlich. Die meisten werden verstehen, was gemeint ist.

So bleibt das Video auch mit den Performances und Veranschaulichungen bei 6 Min. und ist nicht auf 10 oder 20 Min. aufgeblasen. Sowas gucken sich dann nämlich auch nur noch Nerds bis zum Ende an.

Zitat von Oliver_Stein

Wobei es sich dabei eher um eine geometrische Funktion handelt: dadurch, dass das Fell sich in dem Bereich der Snarebeds im Vergleich zur sonstigen Fellebene absenkt, macht es Platz für die Enden des Teppichs , die sonst aufliegen würden und den Teppich zum nachschnarren bringen können.

Genau. Dadurch wölbt sich das Fell leicht in der Mitte und die Teppichspiralen haben dort einen besseren Kontakt zum Fell als an den Enden des Teppichs.

Zitat von Oliver_Stein

Dadurch, dass das Fell eh durch den Teppich beim Schwingen beeinflusst wird, spielt die gleichmäßige Stimmung keine so große Rolle wie beim Schlagfell oder bei Resos von Toms.

Das ist sicher der Fall. Mir war im Video einfach wichtig, überhaupt auf das Snare Bed und das entsprechend andere Stimmverhalten des Snare-Resos aufmerksam zu machen. Ich sage zwar, dass das immer auf eine einzelne Frequenz gestimmt sein sollte. Aber das setze ich nur als theoretischen Optimalfall.

Bspw. sollten die "Vorschläge" von Flams nach "Schulmanier" deutlich leiser als die Hauptschläge gespielt sein. Macht aber z.B. kaum ein Rockschlagzeuger im Bandkontext, weil die leisen Schläge da untergehen würden und keine Flams mehr zu hören wären.

Zitat von MoM Jovi

So stand das auch in meiner ersten Schlagzeugschule "Das große Buch für Schlagzeug und Percussion" von Siegfried Hofmann/Voggenreiter. Der Teppich würde sich so besser an das Fell anschmiegen.

Wirklich? Möglicherweise stand eher drin, dass die Spannschrauben beim Teppich stärker angezogen werden sollten.

Das Snarebed soll nämlich genau dafür sorgen, dass sich der Teppich besser ans Fell anschmiegt. Aber dafür muss man es eben auch "nutzen" und reinstimmen.

Letztendlich will ich niemandem vorschreiben, wie er zu stimmen hat. Ich gebe nur Empfehlungen ab und zeige im Video ja so "nebenbei" am Anfang der Kapitel auch, wie sich das mit meiner Vorgehensweise anhört.

Zitat von Oliver_Stein

Das heißt, Du stimmst im Bereich des Snarebeds das Reso ebenfalls auf die gleichen Lugnotes wie bei den anderen 6 Stimmschrauben?

Ja.

Zitat von Oliver_Stein

Bei meinen Snares geht das zwar mit viel Gewalt, aber meistens lasse ich die Stimmung im Bereich der vier Spannschrauben beim Teppich etwas niedriger als beim Rest. Also z.B. 395Hz vs. 380 Hz im Bereich der Teppichschrauben. Es hängt auch sehr von der Art der Spannreifen ab - den 3mm starken TrueTone Reifen meiner DW z.B. bekommt man nur sehr schwer „verbogen“. Bei der Starphonic geht das deutlich einfacher. Bei meiner Freefloating wiederum ist es unnötig, da diese ein nur minimales Snarebed aufgrund des überstehenden Teppichs hat.

Die Felle selbst stimme ich immer nach Gehör, benutze die App also nur um die gesamten Grundtöne zu checken.

Wie schwer es ist, ins Snare-Bed zu stimmen, kommt auch auf die Breite und Tiefe des Snarebeds an. Mit breiteren Snarebeds ist es einfacher und mit weicheren Spannreifen natürlich auch.

Ich erinnere mich dazu an eine Aussage von Kenny Aronoff. Der benutzt nur für die Schlagseite der Snare einen Gussspannreifen, für die Resonanzseite einen geflanschten Reifen.

Zitat von MoM Jovi

Aber das mit dem "ins Bett stimmen" werde ich mir anschauen, hatte auch noch keine Zeit für dein Video, schau ich mir noch an

Deswegen thematisiere ich das "Snare bed" auch gleich im ersten Kapitel und sage auch wörtlich "when tuning the resonant head into the snare bed ...".

Vielleicht habe ich das "Reinstimmen" im nächsten Kapitel aber nicht noch mal deutlich genug angesprochen. Wenn man auf eine gleichmäßige Stimmung achtet - egal ob durch Abklopfen an den Schrauben oder mittels Lineal - und sich des Snare Beds bewusst ist, stimmt man da eigentlich automatisch rein.

Zitat von Oliver_Stein

Marius, kannst Du mal erklären, was Du unter „ins Snarebed stimmen“ verstehst? Dieser Begriff wird viel gebraucht, aber nirgends erklärt, was damit gemeint ist.

Bedeutet eigentlich nur, dass das Fell gleichmäßig auf der Gratung aufliegt, sich also ans Snare-Bed anpasst.

Zitat von MoM Jovi

Ich hab meine Resos immer zwischen 380Hz und 400Hz, messe aber eigentlich nicht nach.

Um das zu wissen musst du aber schon messen. Die App "Drumtune Pro 2.0" hat extra einen Modus fürs Snare Reso, sogar unterteilt in hohe und tiefe Stimmung. Damit findet man mit etwas Geduld fast immer die tatsächliche Grundfrequenz raus.

Zitat von MoM Jovi

Unter 380Hz hab ich noch keine Snare zum Klingen gebracht bzw. wurde nicht zufrieden mit dem Gesamtergebnis und über 400Hz wird's kritisch für das Fell. Hab mir mal ein Reso gesprengt, weil ich dem Tunebot geglaubt habe und der in diesem Frequenzbereich nicht mehr zuverlässig misst.

Dass du mal ein Snare-Reso gesprengt hast war mir noch in Erinnerung. Deshalb habe ich im Video auch erwähnt, dass man aufpassen muss, das dünne Fell nicht zu beschädigen.

Deine Erfahrung könnte evtl. damit zusammenhängen, dass du nicht richtig ins Snare-Bed reinstimmst. Je nach Steifigkeit des Spannreifens muss man die Schrauben schon sehr unterschiedlich stark anziehen. Im Video sage ich ja auch "the hoop will deform slightly to fit the snare bed".

Zitat von MoM Jovi

Hab auch mal gehört irgendwo und erklärt bekommen, dass nur ein sehr hohes Reso wirklich Sinn macht und alles aus dem Teppich rausholt - weiß aber nicht, was die physikalische Begründung war und das ist jetzt gefährliches Halbwissen.

350-400 Hz ist schon sehr hoch. Auch hier bin ich der Meinung, dass es wichtiger ist gründlich ins Snare-Bed zu stimmen statt z.B. noch mal 10 Hz oder so drauf zu packen, um unbedingt auf 400 Hz zu kommen.

Zitat von trommla

Mal ne Frage an die Experten. Macht es überhaupt Sinn, eine bestimmte Frequenz für's Reso zu nennen? Ich bin ja eher "Akustiker" als "Techniker" und stimme ne Snare dorthin, wo mir ihr Sound gefällt.

Effektiv nach Gehör stimmen zu können ist eine wertvolle Fähigkeit und ich halte es auch für sinnvoll, das (zumindest hauptsächlich) so zu machen.

Fürs Video war mir jedoch wichtig, griffige Frequenzangaben zu machen. Die stützen sich übrigens auch nur auf Frequenzangaben von anderen Quellen, z.B. vom Tunebot oder Tuning-Apps.

Ich erwähne ja, dass ich z.B. nicht viel davon halte, das Snare-Reso einfach blind anzuknallen bis zum Anschlag. Das ist m.E. nicht zielführend. Daher ist zumindest für Stimmanfänger eine Frequenzangabe und eine Messung beim Stimmen schon hilfreich, um ein Gefühl dafür zu entwickeln.

Zitat von sixstrokeroll

Sehr schön

Sogar die „Sounds Like A Drum“ Methode mit dem Lineal erwähnt

Danke.

Nils (der Trommelstimmer) hier aus dem Forum benutzt die Methode mit dem Lineal auch, wenn ich mich richtig erinnere. Ich persönlich klopf das Reso lieber einfach auch mit dem Filzschlägel ab.

Zitat von sixstrokeroll

Welche genauen Frequenzen hast du denn da jetzt in dem Video für deine Snares?

Meinst du die genauen "lug frequencies"? Das kann ich dir leider nicht sagen. Aber ich kann gern die Grundtöne mit einer Frequenzanalyse ermitteln.

Das Snare Reso stimme ich bei 14ern meistens ungefähr auf die erwähnten 380 Hz (mal mehr, mal weniger). Und für die Gesamtstimmung bevorzuge ich meistens den mittleren Bereich um 200 Hz. Im Video habe ich aber auch eine tiefe Stimmung (bei 0:51-0:58) und eine hohe Stimmung (am Ende ab 5:33) drin.

Ich stimme immer noch hauptsächlich nach Gehör und nutze die App eher zusätzlich zum Prüfen.

Wollte mich dazu eigentlich gar nicht mehr äußern. Möchte jedoch noch kurz auf etwas hinweisen:

Der Diskurs zum Wirken dieser beiden Herren ist auch in einem anderen Thread ("Online Coaching") hier schon mal in den "justiziablen" Bereich abgedriftet und es musste aufgeräumt werden, um schlimmeres zu verhindern. Auch wenn Äußerungen gut gemeint sind im Sinne von "Aufklärung", kann sich das auch schnell in ein Eigentor umkehren. Im Zweifelsfall muss dann die Administration des Forums dafür gerade stehen. Und das wäre schade! Dieses Werbe-freie Forum hier ist noch eine der wenigen Oasen im Internet, wo es nicht mit social media und reichlich Ego drunter und drüber geht. Und ich denke es ist im Interesse der meisten hier, das zu erhalten.

Ich persönlich halte die Aktivität der beiden Herren auch nicht für so wichtig, dass hier seitenlang darüber diskutiert werden muss. Die meisten Menschen sind durchaus dazu in der Lage, sich ein eigenes Bild zu machen und zu differenzieren. Und wenn nicht, ist hier keiner dafür verantwortlich, dass jemand Umwege macht und dabei seinen Geldbeutel auch noch im Übermaß erleichtern muss. Jeder handelt in Eigenverantwortung.

Aktuell habe ich übrigens auch ein Tutorial-Video zum Thema veröffentlicht - dieses Mal explizit zur Stimmung von Snares. Zu finden in meiner Hörzone.

Hatte's übrigens noch mal neu mit verbessertem De-Essing der Sprache hochgeladen. In dem Video steckt viel Detailarbeit, da sollte's dann nicht an so einer simplen Sache scheitern.

Und trotzdem hatte ich danach noch einen Fehler entdeckt.

Den konnte ich dann aber mit dem Editor von Youtube ausmerzen (Text bei 2:10).

Dann mal wieder ein Tutorial - gerade eben hochgeladen.

Hoffe, ich hab alles korrekt ausgesprochen und auch grammatikalisch keine groben Fehler gemacht. Die Gratung wird übrigens wirklich "bäring edge" ausgesprochen, nicht "biering". Hatte noch mal recherchiert. Zwei meiner bisherigen Tutorials sammeln kontinuierlich weiter Klicks und die meisten der Zuschauer kommen nicht aus dem deutschsprachigen Raum, soweit ich das einsehen und beurteilen kann. Daher passt Englisch schon.

Zitat von 3OakDrums

Naja, auch auf die Gefahr einen Schlagzeuglehrershitstorm zu ernten: Der Kollege hat 'ne Frage gestellt. Ich verstehe das Forum so, dass dies ja genau den Zweck hat u.a. Antworten auf Fragen zum Thema Schlagzeug zu bekommen.

Er hat in den letzten Monaten hier viele Threads mit Fragen eröffnet, die z.T. kontroverse Diskussionen ausgelöst haben. Insgesamt erweckt das den Eindruck, dass er überfordert ist und nicht weiß, wie er am besten vorgehen soll. Hier haben in der Zwischenzeit schon viele Leute nach bestem Wissen und Gewissen geholfen, was aber nie wirklich angekommen ist. So auch hier wieder.

Dass hier jetzt ein bisschen mit Nachdruck auf bestimmte Sachen hingewiesen wird, hat also eine Vorgeschichte.

Ein Internetforum ist halt sehr unpersönlich und Leute können so anonym bleiben, dass keiner weiß mit wem man es zu tun hat - bis hin zu Fake-Accounts.

Guter Unterricht impliziert immer eine Analyse der spielerischen Fähigkeiten und Probleme des Schülers, zu jeder Zeit.

Deswegen wird da hier halt kein Schuh draus. Die Fragestellungen gehen ja schon im Ansatz Richtung Unterricht und das funktioniert aber nicht in dem Rahmen hier.

Zitat von Tama_Classic

Gute Frage ich habe keine Vergleiche, Fill In technisch noch Anfänger so wie das Videobeispiel, groovemäßig würde ich behaupten dass es groovt. Timing finde ich auch gut, meine Bassdrumschläge & der Sound ist auch gut, Stock und Sitzhaltung ist auch gut und bei der Geschwindigkeit ist aber noch viel Luft nach oben.

Nimm doch mal ein Video auf und zeige es hier. Smartphone auf ein Stativ und ab geht's. Oder mach mal bei einer Challenge hier mit. Dann wissen wir wie du spielst.

Wegen Unterricht:

Wie weit hast du's noch mal bis nach Berlin? Dort wirst du auf jeden Fall fündig. Kommt natürlich drauf an, inwieweit dort das Angebot die Nachfrage decken kann und welchen Aufpreis du ggf. bereit bist zu zahlen.

Zitat von rhythm memory

Fills sollten m.M.nach in erster Linie musikalisch sein...das ist wohl das wichtigste Konzept 😉

D.h. der Kontext in dem sie gespielt werden muss passen. Stilistisch, vom Energielevel her passend, die Länge muss stimmen....Er muss einfach "funktionieren", d.h. seine musikalische Aufgabe erfüllen!

Genau so ist es.

Und manches (wenn nicht sogar das meiste) ist auch einfach Geschmackssache. Wär' ja langweilig, wenn alle immer das gleiche machen würden. Besonders die unterschiedlichen Schlagzeug-Arrangements machen unsere Challenges hier auch so interessant, find ich.

Ich spiele gern Songs nach, die mir gefallen. Besonders, wenn der Schlagzeuger der Band Vorbild und Inspiration für mich ist und mich das Drumming des Songs begeistert. Damit zusammenhängend habe ich in den letzten Jahren einige Youtube-Covers gemacht, wo ich i.d.R. penibel genau alles nachspiele.

Dadurch habe ich mich in vielen Hinsichten weiterentwickelt, auch was Know How bzgl. Stimmen und Sound betrifft.

Und diese Weiterentwicklung hilft mir auch, mich persönlich / kreativ vielschichtiger und differenzierter am Schlagzeug ausdrücken zu können.

Darauf möchte ich natürlich nicht verzichten und ich will auch wieder mal in Bands mit eigener Musik spielen und am besten auch Alben einspielen (momentan ergibt sich das nicht).

Ich spiele ansonsten auch immer noch gern einfach mal frei drauf los und verbinde das mit Warmspielen. Das hatte ich früher schon gern gemacht. Bei guten Sessions komme ich in einen Flow mit viel Improvisation. Früher auch kombiniert in Jamsessions mit anderen Leuten.

Zitat von Tama_Classic

Ich habe mal viele verschiedene Funk-Grooves auf einem Blatt gesehen und dass hat mich stark an meine Groove erinnert, ansonsten spiele ich JEDEN Groove der unter einer 8tel HiHat läuft, im 3/4 oder 4/4 Takt ist und zusätzlich auch 4 Ghostnotes dazuspielen (aber nur auf der Zählzeit 1e, 2a, 3e oder 4a).

Das sagt alles nicht viel aus. Insbesondere darüber, wie du spielst. Das muss man hören und sehen.

Zitat von Tama_Classic

Ja schwierig, ich würde gerne zu einem Lehrer gehen, der am Anfang 2 Doppelstunden (90 Minuten) Zeit hat.

Das heißt übersetzt, dass du gar keinen Unterricht nehmen willst. Solche sinnlosen und künstlichen Einschränkungen dienen nur als Ausrede.

Zitat von Tama_Classic

Dass "einfach machen" und "Fill In nach Gefühl" Konzept können wir gerne ausklammern, bzw. habe ich es ja mit eben thematisiert und damit abgehakt.

Das würde ich allenfalls vorerst ausklammern. Natürlich musst du dir erstmal Grundlagen und ein Reportoire erarbeiten. Wenn du später mal "Musik machen" und "dich damit ausdrücken" willst, ist "einfach machen" und "nach Gefühl" aber tatsächlich das Ziel. Improvisieren kann man auch nur, wenn man ein großes Reportoire hat, sehr sicher auf seinem Instrument und "im Flow" ist.

Ansonsten finde ich so eine Beratung hier immer schwierig. Als Lehrer würde mich zuerst mal interessieren, was und wie du aktuell spielst. Darauf aufbauend würde's dann individuell weitergehen.

Nimmst du Unterricht? Wenn nicht, solltest du das tun. Ein Lehrer kann dir dabei helfen, deine begrenzte Übezeit optimal zu nutzen.

Zitat von Tama_Classic

dass irritiert mich jetzt mit euren Meinungen.

War meinerseits nur ein gut gemeinter Hinweis. Du kannst dir jetzt natürlich einen neuen Beckensatz für ~3.000€ kaufen. Wenn der dir dann nach z.B. ein paar Monaten nicht mehr gefällt, hast du durch Weiterverkauf pi mal Daumen die Hälfte davon Verlust gemacht.

Vielleicht hast du Glück und die Becken werden dich lange begleiten. Aber wahrscheinlich wirst du damit vor allem Lehrgeld bezahlen.