Beiträge von m_tree

Zitat von haidem

Ich weiß halt nicht was passiert, wenn ich auf die Systemfestplatte (die ist natürlich SSD) aufnehme. Oder mir von C: zumindest eine eigene Partition herausschneide. (Geht das in Windows, dass man die existierende Systemplatte in andere Partitionen zerhackt??? Ich glaub nicht)

Also hat der Laptop sogar zwei interne HDD/SSD-Slots?

Bei SSDs sind klar getrennte Partitionen gar nicht so wichtig, weil die nicht fragmentieren können. So rein technisch zumindest. Bei Festplatten ist's unvorteilhaft, wenn sich Windows und Programme mit anderen Daten vermischen.

Ursprünglich war der Vorteil von SSDs vor allem die deutlich schnellere Reaktionszeit (100x und schneller) gegenüber Festplatten. Vor allem das System / Windows mit so vielen kleinen Dateien wurde dadurch beschleunigt. Mittlerweile sind aber auch die Übertragungsraten deutlich höher als bei Festplatten.

Die reine Datenmenge von Audio-Aufnahmen kann man ganz einfach berechnen:

Bittiefe x Samplingrate

Dann erhält man bits pro Sekunde, durch Acht dann Bytes pro Sekunde. Beispiel:

24 bit x 48 kHz = 1152 kbit/s = 144 kbyte/s

Selbst mit 32 gleichzeitig aufgenommenen Kanälen sind das dann nicht mal 5 MB/s insgesamt, die auf die Festplatte geschrieben werden müssen. Das machen moderne Festplatten locker mit. Ist aber natürlich ne Milchmädchenrechnung - in der Praxis kann das durch verschiedene Faktoren trotzdem knapp werden.

Aber ich würd's tatsächlich mal mit der Windows-SSD probieren, falls da noch genug Platz ist. Oder mit einer externen SSD (über USB 3.x).

Zitat von MoM Jovi

Sicher? Claps ja, aber alles durchweg programmiert? Für mich klingt das eher zwar recht simpel, aber straight forward intuitiv eingetrommelt, natürlich mit Nachbearbeitung. Das ist es auch, was den Song mMn aus dem Mainstream hervorhebt. Die Kicks/Akzente im Prechorus und nach dem "Solo", sowas hört man nicht unbedingt im heutigen Mainstream. Für mich hat der Song sogar 80er Glam Metall Allüren, auch durch das Gitarrenriff im Prechorus. Wollte den immer gerne mit der Band covern, aber die anderen hat er genau so genervt wie wohl viele hier. Ich finde, das Teil wird tatsächlich unterschätzt. Ich finds sogar genial. Und der 4 on the floor offbeat im Chorus gibt guten Drive (lest jetzt nicht meine Signatur ).

Ja, ziemlich sicher. Ich habe ja wieder eine Spurentrennung mit Moises gemacht und das Schlagzeug klingt für mich schon sehr künstlich.

Und das ist bei Popmusik heutzutage ja sowieso Gang und Gäbe. Also Schlagzeug im Studio programmieren oder zumindest als MIDI an E-Drums einspielen, auf Grid bringen und dann den Sound mit voller Flexibilität (Sample Auswahl) formen. Die gleiche Vorgehensweise hat sich ja sogar z.T. in Metal etabliert. Darauf bin ich durch mein Katatonia-Cover gekommen. Siehe hier: RE: m_trees Hörzone - Shut Up + Dance (Walk the Moon) Cover

Zitat von MoM Jovi

Zitat von danyvet

War nicht gerade einer meiner Favoriten, ich werde einfach nicht warm mit hihat 16tel 😝

Ist das original?

Ja. Hört man auch in dem drums only - Track und hatte ich auch in einer Live-Version gesehen.

Zitat von haidem

Das scheint die Bottleneck bisher zu sein....das Schreiben der aufgenommenen Daten auf die interne drehende Festplatte...da hat Cubase schon mehrfach Faxen gemacht.

SSD benutzen.

Die Grundkonfiguration meines Recording-Rechners ist von 2008 (zwischenzeitig aufgestockt) und das Windows 10 läuft da mit einer S-ATA3 SSD (Board-seitig sogar nur an S-ATA2) fast genau so flüssig wie Windows 11 auf meinem Rechner von 2019 mit M.2 SSD (PCI-E).

Festplatten waren schon immer der Flaschenhals Nr. 1. Besonders mit wenig RAM und entsprechend genutzter Auslagerungsdatei.

Aber ich will mal nicht weiter klugsch...

Das mag sein. Aber ich bleib da lieber authentisch. Mir geht's immer vorrangig ums Drumming und die Leute, die auch genau das interessiert, brauchen keine aufgesetzte Show. Das zeigen die Klick-Zahlen im 5-stelligen Bereich mancher Videos von mir.

Das ist auch einer der Gründe dafür, dass ich bei solchen Top40-Bands nicht reinpasse. Dieses aufgesetzte "wir haben den größten Spaß"-Getue ist einfach nix für mich.

Und wohl auch ein Grund dafür, dass ich mich auf meinem Kanal lieber weiterhin auf meine Kernkompetenz konzentrieren sollte.

Zitat von Tama_Classic

Das Pattern ist "jede dritte 16tel auf der HiHat" beginnend auf der Eins. Die Herausforderung ist aus meiner Sicht die Länge, denn die Reihenfolge verschiebt sich ständig und wiederholt sich erst ab dem 4. Takt.

Das sind punktierte Achtel. Man kann das aber auch mit Polyrhythmik (3:4) beschreiben. Und das wiederholt sich so auch mit höherer Frequenz (nicht erst ab dem 4. Takt). Passt mit Basis 3 genau in einen 3/4 Takt.

Was erwartest du dir davon?

Das Original-Schlagzeug ist programmiert, auch mit so Claps in den Strophen. Stink langweilig.

Bin gespannt wie das auf meinem Kanal ankommt. Ich mach ja sonst doch eher nicht so Mainstream-Zeug. Aber vielleicht bringts ja Klicks.

Der Song ging für mich letztes Jahr noch halbwegs klar. Da waren viel schlimmere Sachen in der Setlist.

Dieses Lied hatte ich letztes Jahr mit einer Band oft live gespielt. Weil ein Schüler es nun auch spielen will, dachte ich mir, ich mach einfach mal ein Cover.

Hab's aber auf meine Art gemacht und nur ein paar Basics vom Original übernommen.

100% Natursound! Dieses Mal mit 'nem Audix i5 an der Hauptsnare. Side-Snare mit SM57, jeweils e604 für den Teppich.

Hatte erst mit einer deutlich tieferen Snare-Stimmung experimentiert (die Original Snare ist ziemlich tief), aber mich dann doch für eine moderate Stimmung mit dem i5 entschieden.

"Blendgranate" und "Wunderguru" sind auch nicht gerade aufwertend.

Und nachdem er durch die Geduld einiger Leute endlich die richtige Entscheidung für den nächsten sinnvollen Schritt gefasst hat kommt hier wieder so ne Verunsicherung.

Dazu noch so ein arrogantes Zitat in der Signatur und sich übel angegriffen fühlen, nur weil man mal auf massives Offtopic hingewiesen wird. Mit der Unterstellung als Reaktion, dass ich ja nur Kontrolle ausüben wolle.

Am besten lese ich das einfach gar nicht mehr.

Zitat von 3OakDrums

2. Die Lehrerempfehlung ist IMHO eine Blendgranate....statt halt nun die Federspannung, eine neues Pedal oder eine Fancy Technik halt jetzt die große Suche nach dem richtigen "Wunderguru"...Meiner Meinung hilft Dir ein Lehrer Systematik zu entwickeln, ein Programm/Wegweiser, sicher auch einen Coach/Mentor und vielleicht auch einen gewissen Prüfungsdruck zu haben.

Lang nicht mehr so einen Schwachsinn gelesen. Es geht da doch nicht um einen "Wunderguru".

Ein Lehrer kann Fehler und Probleme in der Spielweise erkennen, die ihm selbst gar nicht auffallen. Das ist der springende Punkt dabei. Und da reichen auch ein paar Einzelstunden.

Zitat von drumrumköln

...ich wollte darauf hinaus, dass man bei Kindern/Jugendlichen auch immer die Möglichkeit eines späteren Musikstudiums im Blick haben sollte und entsprechend Vorbereitendes im Angebot hat.

Wilcoxon?

Bin gespannt, wann ich mal einen Schüler habe, bei dem sich entsprechendes abzeichnet. Dürfte ja nicht all zu oft vorkommen.

Zu wissen, wann man einen Schüler abgeben sollte, ist wohl auch ratsam. Mit einem Musikstudium hat's bei mir halt nicht geklappt.

Hatte vergangenes Wochenende übrigens diese Band (aus Köln) in Altenburg gesehen. Mit einem Aushilfsdrummer, der wahrscheinlich noch in seinen 20ern ist.

Ich hör sonst kaum Jazz, wobei das schon eher Fusion ist. Aber fast nur mit krummen Taktarten, vielen Wechseln, Stops, rein Instrumental. Und was der Drummer da mit Blick aufs Tablet / Sheets so abgeliefert hat war schon heftig. Ohne Doublebass, wohlgemerkt. Da merkt man schon, was ein Senkrechtstart mit Musikstudium so hervorbringen kann.

Jin Jim

www.jazz-fun.de

Zitat von drumrumköln

Im besten Fall ist das in jedem Einzelfall genau so und auch hier hilft Erfahrung. Du machst das ja auch schon seit einiger Zeit und wirst vermutlich deine bisherige Erfahrung zu schätzen wissen.

Auf jeden Fall. Erfahrungen sind Gold wert.

Zitat von drumrumköln

Und wenn wir von Kindern/Jugendlichen reden, bei denen man noch nicht weiß, wohin die Reise gehen könnte....nochmal and're Baustelle

Das Alter und das spielerische Level machen da natürlich sehr viel aus. Bis zu einem gewissen Alter und Level sollte man grundsätzlich mit allen Schülern zurechtkommen. Im besten Fall zumindest.

Bei erwachsenen Schülern spielt die Chemie nach meiner Erfahrung schon eher 'ne Rolle und eine höhere Flexibilität (rein "logistisch" die Termine und Bezahlung betreffend) und Bandbreite sind vorteilhaft.

Und man sollte natürlich wissen wo die eigenen Grenzen sind. Wenn z.B. jemand Traditional Grip oder Hochgeschwindigkeits-DoubleBass lernen will, ist er/sie bei mir an der falschen Adresse. Ganz einfach.

Aber back 2 topic ... DerNeue
Unterricht nehmen ist auf jeden Fall die beste Maßnahme. An deiner Stelle würde ich erstmal ein paar Einzelstunden 45 Min. bei 1-2 ausgesuchten Lehrern buchen und dann weitersehen.

Ich wollte mit der Aussage auch nur eine Lanze für etwas unerfahrenere Lehrer brechen. Langjährige Erfahrung spricht besonders in dem Bereich natürlich auch für Erfolg und Qualität und rechtfertigt auch höhere Preise.

Kommt aber halt auf den Einzelfall an. Die Chemie sollte ja auch stimmen und der Lehrer sollte halt auch genau das können, was der Schüler lernen möchte.

Es sollte halt ein Lehrer sein, der das auch beherrscht (also z.B. kein reiner Jazzer) und gut vermitteln kann. Erfahrung ist immer gut. Aber ob jemand seit 5 oder 30 Jahren unterrichtet ist eigentlich zweitrangig, wenn der unerfahrene seine Sache gut macht.

Der Vorteil von Unterricht ist nicht nur das vermittelbare Know How, sondern auch das Feedback zu deinem Spiel.

Ich weise im Unterricht regelmäßig immer wieder auf Kleinigkeiten hin. Z.B. die Stickhaltung.

Ein Lehrer kann Probleme an deiner Spielweise erkennen und dich entsprechend darauf aufmerksam machen, die du selbst nie bemerken würdest.

Und ich bleibe dabei: optimiere lieber Heel-Up für dich statt auf andere Techniken zu wechseln.

Das hatte ich auch so verstanden. Und diese Fragestellung wurde eigentlich schon auf Seite 1 hinreichend beantwortet.

Zum einen gibts halt einfach sehr viele bekannte Lieder mit unspektakulärem Schlagzeug. Entsprechend gibts also auch viele Covers und Transkriptionen.

Zum anderen ist das, was heutzutage auf Social Media so abgeht, eine Welt für sich. Da wird einfach das gemacht, womit man sich gut verkaufen kann. Siehe Mädels in Reizwäsche, die mittelmäßig Schlagzeug spielen.

Das dürfte den Großteil des hier diskutierten Phänomens beantworten. Ansonsten gibts dann sicher auch ein paar Freaks, die alles Alte verherrlichen und heiligsprechen. Aber sogar das kann ich angesichts der heutzutage produzierten und von den Massen gehörten Musik nachvollziehen.

Meiner Meinung nach kein Grund hier seitenweise zu debattieren.

Ergibt Sinn ... dann ist wiederum alles "klassisch", was damals den Grundstein für ein neues Genre gelegt hat und Stilprägend war.

Unglücklicherweise vermischen sich die Begriffe und Übersetzungen auch. "Vintage" ist Englisch, "Klassisch" ist Deutsch. Zitat von Wikipedia:

Zitat von Wikipedia

Vintage (engl. „altmodisch“, „alt“, „klassisch“, „aus einer bestimmten Zeit“) ist eine Stilrichtung in Mode und Design, bei der ältere, meist gebrauchte, Kleidungsstücke, Möbel, Musikinstrumente, Schmuck, Accessoires, Bilder, Fahrzeuge oder andere Gebrauchsgegenstände wiederverwendet oder nachgeahmt werden.^[1] Der Begriff leitet sich vermutlich von der Verwendung in der Weinkunde ab, wo Vintage den Jahrgang oder die Lese eines Weines bezeichnet.

Allein schon angesichts dieser diffusen Definition der Wörter halte ich den gesamten Thread hier immer noch für ziemlichen Schwachsinn.

Vintage ist - ähnlich wie "Retro" - per Definition sogar nachgeahmt und gezielt auf Alt gemacht. Oder zumindest das Alte instand gehalten, gepflegt bzw. im Originalzustand restauriert. Das betrifft ja alles mögliche, nicht nur Musik.

Und klassische Musik ist per Definition eigentlich komponierte Orchestermusik aus dem 18. Jahrhundert. Das hat mit moderner Rockmusik überhaupt nichts zu tun, nicht mal mit Swing, Jazz oder Blues.

Zitat von DerNeue

Um bei Thema zu bleiben: Meine Bassdrum-Geschwindigkeit ist seit Jahren kaum von der Stelle gekommen. Manchmal macht es klick und klägliche aber lockere 130 bpm 16tel klappen. An anderen Tagen sind es nicht mal 110 bpm! Schäme mich auch fast ein wenig dafür. Aber ich tröste mich damit, dass ich in keiner Metal Band spiele (Wie auch :-)) und das Groove wichtiger ist. Aber natürlich nervt es.

Bei solchen Geschwindigkeiten würde ich definitiv bei Heel-Up bleiben und eine Federspannung nutzen, mit der du dich auch in Grooves wohlfühlst. Die Feder des Slave-Pedals dazu an die des Master-Pedals angleichen, auch unter Berücksichtigung der Welle (mehr Widerstand und bewegte Masse).

Bei den Spezialtechniken musst du dir dann auch überlegen, wie du das Soundmäßig umsetzen willst. Es fehlt dann halt nicht nur der Punch, sondern die Fellspannung muss auch sehr hoch sein. Beides führt dazu, dass der mikrofonierte Natursound dann unbrauchbar (zumindest für Metal) wird und man triggern oder gleich ein E-Pad nehmen muss.

Oder anders formuliert würde ich lieber eine einfache Technik perfektionieren statt zu versuchen kompliziertere Techniken zu lernen.

Wenn du bei Heel-Up bleibst hast du eben auch den Vorteil, dass sich bei Wechseln von Single-BD Spiel zu DoubleBass und zurück nichts an deiner Technik, Körperhaltung und deinem resultierenden Sound ändert.

Zitat von sixstrokeroll

Zitat von m_tree

Ganz schrecklich fand ich mal beim Schlagzeug eines Schülers eine ungerade Anzahl (5) Spannschrauben pro Seite. Da kann man das Fell nicht mal gleichmäßig mit zwei Stimmschlüsseln gleichzeitig anziehen bzw. Zentrieren.

Standardmäßig bei Gretsch Hängetoms. It‘s not a bug, it‘s a feature.

Trotzdem schrecklich.

Die Zusammenhänge wurden ja schon erläutert. Die Spannreifen spielen dabei auch ne Rolle. Geflanschte Stahlreifen sind etwas flexibler als Gussreifen.

Snares sind ein Spezialfall. Nicht nur wegen der im Regelfall viel höheren Stimmung als bei Bassdrum und Toms, sondern auch wegen des Snarebeds.

14er Snares gehen für mich nur mit 10 Spannschrauben pro Seite klar. Bei 13ern find ich 8 noch vertretbar. Und bei meiner 12er Snare mit nur 6 Spannschrauben pro Seite komm ich da schon an Grenzen, weil die als Side-Snare mit hoher Stimmung auch einen Kontrast zur Hauptsnare reinbringen soll.

Bei 22er Bassdrums sind 8 Spannschrauben pro Seite m.E. Untergrenze.

Ganz schrecklich fand ich mal beim Schlagzeug eines Schülers eine ungerade Anzahl (5) Spannschrauben pro Seite. Da kann man das Fell nicht mal gleichmäßig mit zwei Stimmschlüsseln gleichzeitig anziehen bzw. Zentrieren.

Ich frage deshalb, weil nach meinem Empfinden heutige Chartmusik (Pop, Hip Hop) großteils nicht nur unfassbar langweilig, sondern auch unfassbar schlecht und Seelenlos ist. Und auch vergleichsweise unsympathisch, weil zig Songwriter im Hintergrund die Musik schreiben und die Popsternchen die ganzen Credits einsacken.

Die Beatles dagegen hatten sich damals auch zu 100% ums Songwriting gekümmert und waren wirklich revolutionär. Außerdem war die Musik nicht nur komplexer, sondern auch vielseitiger (auch was das Schlagzeug betrifft). Viele der bekanntesten Lieder klingen völlig unterschiedlich. Dagegen klingt der heutige Einheitsbrei irgendwie nur noch gleich - mit dem Unterschied, dass manchmal gesungen und manchmal gesprochen wird. Und dann noch der Autotune-Wahnsinn - da kann ich nur noch schreiend davon laufen.

Rick Beato hat die Unterschiede mal ganz gut zusammengefasst:

Bin zwar auch kein großer Beatles Fan oder habe die viel gehört. Aber solche Aussagen find ich schon grenzwertig:

Zitat von Fl0gging

Bei mir ändert das nichts: Ringo ist unfassbar langweilig und die Beatles sind unfassbar langweilig.