{Neues Tutorial 10.04.25} Groovemaster Steve Jordan <3

Klasse Video, das für mich vor allem zeigt, dass die Starphonics einfach toll klingenden Snares sind. Jede der 3 kann man bedenkenlos mit ins Studio bringen, ohne sich zu blamieren. Auch wenn man Unterschiede hört und jeder wohl seinen Favoriten benennen könnte, fügen sie sich alle gut ins Klangbild ein, ohne dem Ausdruck des Songs spürbar zu verändern.

Wer wirklich Varianten anbieten will, sollte daher nicht über Kesselmaterial nachdenken, sondern über Befellung/Stimmung und Proportionen der Snare. Ne 12er kann dann eben den Unterschied machen, der sich hier fast "verspielt". Zumindest vermute ich, dass nur extreeeme Drumnerds sich über solche Nuancen nen Kopf machen. Kann mich aber natürlich irren.

Prima gemacht, das Video! Gerne mehr von sowas...

Zu den Trommeln stimme ich Trommla zu - mit jeder dieser Snares könnte man überall auflaufen live oder im Studio. Sie klingen alle drei gut! Ich fand die Maple-Variante stach ein bisschen raus - zum einen, weil sie im Mix etwas lauter rüberkam und zum anderen, weil sie tiefer gestimmt war (bzw. klang, wie Du ja erläutert hattest). War das Hihat Mikro mit an in den Mischungen? Vielleicht lag es daran, dass sie mit mehr Volumen rüberkam?

Wenn ich nicht schon bestückt wäre im Snareregal, würde ich bestimmt auch noch die eine oder andere Starphonic mitnehmen - es ist nicht nur der Klang, der gut ist, sondern auch die Teile und die Verarbeitung! Da gibt es wirklich nichts dran zu mosern, finde ich.

Spannender Vergleich. Solo gefällt mir die Alu am besten, aber dann im Musikmix die Holz. Wenn aber die Rimshots dazu kommen, gewinnt die Messing. Irre...

Zitat von SquEaler

Spannender Vergleich. Solo gefällt mir die Alu am besten, aber dann im Musikmix die Holz. Wenn aber die Rimshots dazu kommen, gewinnt die Messing. Irre...

Genau deswegen braucht man sie ja alle!

Sehr schönes Video. Wer es vielleicht nicht so ganz schwierig haben will, sollte mal von den Stereophonics Maybe tomorrow ausprobieren. Auch mit zwei Hihatöffnungen, die Bass ist nicht ganz so schwierig und die Geschwindigkeit ist nicht so schnell. Mir gefallen diese Art von Grooves richtig gut. Danke

Schönes Video ! ...das ist einer der Grooves, die man "maintainen" muss...ich konnte das nie einfach so aus der Schublade ziehen, ohne das mal eine Übesession vorzubereiten...keine Ahnung warum.

Mir hat hier v.a. geholfen die open - HiHat im Ref Heel-Up zu spielen und die gedanklich auf die "4+" und die 1 (also dann quasi einfach am Ende des Taktes 2 Actel mit de HH) zu treten. Da ich von Hause aus eigentlich ein Heel-Downer bin, ist das viel leichter umzusetzen, wenn man da bewusst Heel-up spielt...also war meine Erfahrung.

Ich finde den auch sehr knackig zu spielen, hat viele Jahre gedauert, bis ich das zufriedenstellend konnte. Der HH-Akzent auf der 3e war mir nicht bewusst, danke dafür.

Allerdings bin ich nicht ganz einverstanden mit der Vereinfachung, die Du vorschlägst. Ich denke, wenn man die Dreiergruppe nicht spielen kann, sollte man mE die erste Note weglassen, nicht die dritte. Ich finde, der Groove lebt von dem Doppelschlag auf die 1 und die 1e, dadurch bekommt er diesen ungewöhnlichen Drive. Die Note davor, auf der 4te habe ich immer eher als eine Verzierung verstanden.

Zitat von Two

Allerdings bin ich nicht ganz einverstanden mit der Vereinfachung, die Du vorschlägst. Ich denke, wenn man die Dreiergruppe nicht spielen kann, sollte man mE die erste Note weglassen, nicht die dritte. Ich finde, der Groove lebt von dem Doppelschlag auf die 1 und die 1e, dadurch bekommt er diesen ungewöhnlichen Drive. Die Note davor, auf der 4te habe ich immer eher als eine Verzierung verstanden.

Genau das gleiche sagt Dustin. Er spricht davon, die letzte Note im Takt wegzulassen. Das ist genau die erste Note der 3er-Gruppe.