Schlagabtausch - Vodcast | Akademie | Drum Camps - Schlagabtausch Episode #112 - Isabell Schmidt-Nun - wohltuende Schwingungen

Zitat von burned_destroyer

Sobald ich in einem Studio Umfeld bin fühle ich mich einfach wohl. Live ists da eher oft etwas anderes. Nervös vielleicht nicht mehr unbedingt, aber eben nur eine Chance abzuliefern. Im Studio habe ich Zeit alles vernünftig aufzubauen und kann mehrere Takes haben.

Thomas Lang sprach genau von der Situation im Studio: Beim Jammen/Proben alles in Ordnung, aber sobald der Record Button gedrückt ist, ist es vorbei. Live habe ich das nicht - außer im Orchester, wenn ganz leise gespielt werden soll. Da hab ich unterbewusst Angst, es zu verkacken, doch zu laut zu werden. Aber im Großen und Ganzen hab ich mich live im Griff.

In der Studiosituation ist es dann so, dass ich einen HiHat-Opener verpasse (wenn er da tatsächlich sein soll) oder den Backbeat nicht ordentlich reinknalle. Hört euch die ersten 8 Takte meines Beitrags aus der November/Dezember-Challenge an. Ihr glaub nicht, wie lange ich da dran war! Und dann macht man in der Bridge einen kleinen Fehler oder versemmelt einen Build-Up, und schon braucht man für 2 Minuten Drumtrack 3 Stunden Takes, weil es ja ein One Take sein soll. Live hab ich da keinen Druck, weil ich weiß, dass das niemand mehr nochmal hören wird. Da verzettel ich mich dann so gut wie nicht.

Zitat von orinocco

Zitat von burned_destroyer

Interessant, bei mir ist es genau umgekehrt. Sobald ich in einem Studio Umfeld bin fühle ich mich einfach wohl

....na rück dock doch mit der ganzen Wahrheit raus, weil du mit einem gut klingenden Set auftauchst, einem Mapex Saturn,

ist die Vergütung fürs Set in Stückkosten, Zeit, Takes oder pauschal.

Hehehe, ist das wieder ein getarnter Seitenhieb auf Sonor? Du weißt ja, mit welchem Kit ich auftauchen würde.

......zu beachten bei Livesituationen, mit Guckern, kann man ja schön durch Optik, sei es durch ein hübsches Drumset, ein Outfit,

oder auch ne neuzeitliche Fönfrisur oder sonstiges ablenken.

Bei der Aufnahme macht nun mal nur der "Ton" Musik.

edith, imho: optisch wie soundisch hättest du gute karten, live dann vermutlich optisch in der Wahl Jelly Bean sogar noch mehr.

Zitat von orinocco

....na rück dock doch mit der ganzen Wahrheit raus, weil du mit einem gut klingenden Set auftauchst, einem Mapex Saturn,

ist die Vergütung fürs Set in Stückkosten, Zeit, Takes oder pauschal.

Da beginnt der Studiomensch meist eher Mikrofone zu zählen

Zitat von MoM Jovi

Thomas Lang sprach genau von der Situation im Studio: Beim Jammen/Proben alles in Ordnung, aber sobald der Record Button gedrückt ist, ist es vorbei. Live habe ich das nicht - außer im Orchester, wenn ganz leise gespielt werden soll. Da hab ich unterbewusst Angst, es zu verkacken, doch zu laut zu werden. Aber im Großen und Ganzen hab ich mich live im Griff.

Kann ich nachvollziehen, ergeht mir aber lustigerweise anders.

Zitat von MoM Jovi

In der Studiosituation ist es dann so, dass ich einen HiHat-Opener verpasse (wenn er da tatsächlich sein soll) oder den Backbeat nicht ordentlich reinknalle. Hört euch die ersten 8 Takte meines Beitrags aus der November/Dezember-Challenge an. Ihr glaub nicht, wie lange ich da dran war! Und dann macht man in der Bridge einen kleinen Fehler oder versemmelt einen Build-Up, und schon braucht man für 2 Minuten Drumtrack 3 Stunden Takes, weil es ja ein One Take sein soll. Live hab ich da keinen Druck, weil ich weiß, dass das niemand mehr nochmal hören wird. Da verzettel ich mich dann so gut wie nicht.

Vielleicht sehe ich das auch oft differenzierter. Ich sehe ja eine Aufnahme immer als eine Momentaufnahme, und versuche beim Gegenhören immer ein wenig Abstand zu haben. Soll heißen, wenn der Take rund klingt, grooved und die Message vermittelt die ich aussagen möchte, dann ists mir eigentlich egal ob der Hihat Opener da jetzt war oder nicht. Ich versuche da immer etwas mehr mit dem Flow gehen.

Wenn ich die Challenge hernehme, ich habs glaube ich 10 mal insgesamt durchgespielt und vielleicht zwei mal vorher gehört. Alle 10 mal auf record gedrückt und beim Gegenhören bzw während dem Spielen schon gemerkt was geht und was nicht. Dabei auch die Ideen entwickelt. Dann hatte ich am Ende vielleicht 2-3 brauchbare Takes und habe dann einfach den genommen der mir am besten gefiel.

Bei bezahlten Studiotagen ists etwas anderes, da habe ich die Songs aber auch schon geübt und eine Preproduction als Demo aufgenommen. Da gehts dann wirklich um Feinheiten, aber auch da: Wenns mit "weiter weg" Mindset gut klingt und dem Tonmenschen auch nix auffällt was problematisch sein könnte und mir es gefällt dann ab damit.

lg

Zitat von MoM Jovi

In der Studiosituation ist es dann so, dass ich einen HiHat-Opener verpasse (wenn er da tatsächlich sein soll) oder den Backbeat nicht ordentlich reinknalle. Hört euch die ersten 8 Takte meines Beitrags aus der November/Dezember-Challenge an. Ihr glaub nicht, wie lange ich da dran war! Und dann macht man in der Bridge einen kleinen Fehler oder versemmelt einen Build-Up, und schon braucht man für 2 Minuten Drumtrack 3 Stunden Takes, weil es ja ein One Take sein soll.

Ich dachte du vergeigst es komplett bis hin zum total Ausfall.

Das was du beschreibst habe ich auch. Dazu muss ich aber nicht unbedingt die Aufnahmetaste gedrückt haben. Beim spielen zu Playalongs hab ich das spezielle Problem auch. Mir passiert es manchmal, dass ich die Bassdrum vergesse zu drücken. Also so gar nicht. Ich denke, dass das bei mir aber eine andere Ursache hat, die mit "Red Light Phobia" nichts zu tun hat. Auch wenn es mir bei einer Aufnahme zur Winter-Challenge passiert ist.

Wenn ich es dann bemerke dann spielt der Fuß wieder mit.

Ahhhh René Creemers - einer meiner Lieblinge.

Und ein ganz enger Freund von mir, er weiß es

nur nicht.

Imho ein ganz ganz Großer der Zunft. Er sollte

weltberühmt sein. Keine Ahnung wie oft ich

Blowbeat live gehört habe... Das was immer

ein Ereignis. Rene und Pieter Douma - Wahnsinn.

Danke

fwdrums

#305

eigentlich werden ja Leute die behaupten ein Schlagzeug sei auch,

oder besser kann auch ein Melodieinstrument sein verhaftet.

Klingt alles ziemlich genial (Dirk spielt ja auch gut 🫠), aber für mich definitiv zu schwere Geräte. Das Artwork auf der Glocke hätte man sich allerdings sparen können. 🤭

Zitat von deinschlagzeuglehrer

Zitat von MoM Jovi

Das Artwork auf der Glocke hätte man sich allerdings sparen können.

Das ist Thomas Logo.

Ja klar. War einfach nur mein Senf dazu, dass mir das Becken ohne besser gefiele.

Jetzt hab ich die #107 auch durch. Mit diesem Gehalt kann der Podcast gar nicht lang genug sein. Rene Creemers scheint ja richtig cool drauf zu sein. Das Sonor Video mit seinem melodischen Trommeln ist der Hammer. Den Ansatz habe ich selber schon unbewusst genutzt, aber niemals dermaßen ausgereift.

Kleines Feedback zu den Gear-Checks. Dieses mal ist mir bei Dirks Beckentest aufgefallen, dass die Becken oder Drums allgemein im Verhältnis zur Stimme relativ leise sind. Wenn man das im Auto hört und die Becken wirklich gut hören will, dann muss man lauter drehen und Dirk brüllt einem ins Ohr. Ich glaube, dass das bei vergangenen Gear-Checks auch schon mal so war.

Jetzt, wo ihr unter die "VODKA-ster" gegangen sein, müsste Timos Chefkoch-Empfehlung doch "Vodka-O mit Eiswürfeln" sein.