Podcast »Schlagabtausch« Ticker #106: Ein Gespräch mit Drummers Drummer Thomas Lang!

Die Folgen mit Asterix (heißt der wirklich so?) machen echt Spaß. Toller Trialog.

Aber jetzt wo ihr die Ordnungszahlen gelernt habt....: Die Weihnachtszeit beginnt mit dem Weihnachtsfest (das ist übrigens am 25.12., der Tag davor nennt sich Heiligabend...nur wir Deutschen sind mal wieder ungeduldig). Es ist also völlig absurd noch vor Silvester das Ende der Weihnachtszeit zu verkündigen. (Die Zeit davor heißt übrigens Adventszeit).

Mein Tipp für Silvester: Double-Bass üben, knallt auch, schont die Umwelt sowie Wild- und Haustiere und ist billiger (, sofern man kein Pedal kaufen muss) als Böller. Auf einen guten Start ins neue Jahr!

Zitat von deinschlagzeuglehrer

Asterix heisst tatsächlich so

Eine interessante, wenn auch persönliche Frage wäre, warum Asterix Asterix heisst. Er ist knapp jung genug, dass seine Eltern die Comics hätten kennen können. Allerdings wären sie dann wirklich frühe early Adopters gewesen. Andererseits - wie kommt man ohne Asterix auf den Namen Asterix?

Hallo Timo,

frohes neues Jahr und Danke für die beiden Folgen mit Asterix Westphal!

Achtung, heute wird es länger! Hätte da noch ein paar Fragen, wenn ihr wieder mal mit Asterix redet.

Fragen, die mich in der Praxis betreffen (könnten):

• Wenn wir als Cover-Band einen Song spielen und keinerlei Aufzeichnungen/Veröffentlichungen planen, sondern das nur live bei einem oder mehreren Konzerten stattfindet, was gibt es dann zu beachten speziell zum Thema "Bearbeitung": Wie weit darf man etwas verändern (Struktur, Text, Genre, Instrumentierung) oder muss generell immer angefragt werden? Ein gutes Beispiel wäre der Straßenmusiker mit Akustik-Gitarre, der den Song wahrscheinlich zwangsläufig maximal verändert und dabei nicht unbedingt wenig Geld verdient.
• Was gilt für (instrumentale) Orchester-Versionen von Stücken? Bestünde ein Unterschied, ob ein Stück mit oder ohne Noten aufgeführt wird? Rein theoretisch könnte sich ja jedes Orchestermitglied seine Stimme selbst herausarbeiten und aus dem Kopf spielen, sodass es keine geschriebenen Noten gibt. In der Praxis wird sich aber wohl jemand hinsetzen und das irgendwie zu Papier bringen. Wo ist hier die Grenze zur Legalität, wenn wiederum keine Veröffentlichungsabsichten bestehen, sondern die Noten selbst erstellt und ausschließlich zur Probe und Aufführung verwendet werden?

Eine Frage, mit der ich mich eher niemals beschäftigen werden muss:

• Asterix sprach von "unbeabsichtigter" Bearbeitung in Live-Situationen, wenn Drummer die originale Drum-Spur "nicht so gut" nachspielen können. Aber auch "Profi-Drummer" spielen ja live nicht alles 1:1, vor allem wenn ein Studio-Drummer das Album eingetrommelt hat und der nicht mit auf Tour kommt. Ist sowas tatsächlich ein Thema oder gibt es (prominente) Beispiele dafür? Was muss bei einer DVD-Veröffentlichung diesbezüglich beachtet und geklärt werden?

Wie steht denn ihr beide zu der ganzen Thematik, die ihr ja auch das ein oder andere Stück Musik veröffentlicht? Oder wie ist das z. B. für euch als Musiklehrer, wenn euer eigenes Unterrichtsmaterial/-methodiken theoretisch "mündlich" (auch unbewusst) von euren Schülern weitergetragen werden könnten, vor allem, wenn diese evtl. auch irgendwann einmal unterrichten?

Zum Thema Plagiate und wiederverwendete Songparts kann ich euch übrigens >> "Dr. Pop" empfehlen, wenn ihr ihn noch nicht kennt!! Wahrscheinlich wäre das mal ein heißer Kandidat für eure Chefkochempfehlungen der Woche!

Wer ihn live sehen kann, sollte das unbedingt tun. Er macht aber auch z. B. bei radioeins regelmäßig kurze Podcast (wirklich kurz, ein Bruchteil vom Schlagabtausch ) mit spannenden Fakten aus der Musikwelt: Dr. Pops Tonstudio · Neue Folgen - Jetzt Podcast anhören!

Asterix sprach ja auch von Alltagsgeräuschen, die man sampled und damit zum Urheber wird. Passend dazu diese Folge: https://www.ardaudiothek.de/ep…boten/radioeins/13882527/

Wusstet ihr, dass das Intro von "Beat it" von einer Demo-Schallplatte eines Synthesizers stammt?

So, genug. Jetzt geht's an Folge #105.

P. S.: Packt doch die Verlosung immer ans Ende der Folge, dann ist der Ansporn noch höher, die Folge ganz zu hören.

Toller Podcast mit Thomas Lang!

sympathischer bodenständiger Mensch.

Mich hat sein sehr frühes analytisches Herangehen ans Üben sehr beeindruckt.

Hab oft das Gefühl, dass die YouTube/Insta Drummer Generation oft Licks, Fills etc. ohne jeglichen Kontext herauswirft und dem Zuschauer vorsetzt und leider nie den Aufwand beleuchtet, den es bedeutet, sowas zu meistern.

Und Lang ist da so erfrischend ehrlich!

Bin echt begeistert.

Bitte, bitte, bitte, bringt ihn für eine weitere Folge.

Und das wichtigste: lasst uns alle ein Beispiel an ihm nehmen und mehr üben!

Es gibt einfach nach dem Podcast keine Ausrede mehr, nicht zu üben. Es gibt nicht zu wenig Zeit, wir sind nur inkonsequent und nicht effizient.

Ich find das so erfrischend und motivierend!

So, ich geh üben

Zitat von deinschlagzeuglehrer

Und ja, Du hast absolut recht: Keine Ausreden mehr (die gabs eigentlich nie!)! Effizient und konsequent üben – das ist der Weg.

Ich wünsche Dir mega viel Spaß beim Üben. Ich muss auch ran!

"Keine Ausreden mehr!!" Ich musste dabei etwas schmunzeln.. Es ist wirklich manchmal so, dass man Ausreden finden muss um nicht zu trommeln.

Oft haben immer die "Anderen" eine Ausrede parat.

1. Ne-das Kind schläft > was eigentlich nicht so ganz stimmt > mein Enkel schläft direkt unter meiner Rumpelkiste und schläft trotzdem

2. Kein Streit mit den Nachbar provozieren > zum Glück ist mein Proberaum auf dem Dachboden, da höre ich keinen schreien Zum Glück sind meine Nachbarn diesbezüglich total tiefenentspannt

3. Meine Frau muss noch ein wenig arbeiten> hier geht allerdings immer das Pad

4. Besuch ist da > verdammt-dazu fällt mir gerade nichts ein. Es sei den meine Schwester ist da, die mir auf die Finger schaut. Sie spielt Harfe und Querflöte-sie ist was Timing angeht wirklich top. Ich spiele dann immer ohne Metronom und sie greift ein, wenn ich auf Abwegen bin. Ein Klapps und ich bin wieder in der Spur

Ne, im Ernst. Damals als ich mit ihr zusammen "gejammt" habe, hat es mir bezüglich des Timings richtig gut getan. Leider schon zu lange her und ich habs dann schleifen lassen.

Zitat von deinschlagzeuglehrer

für das Wiederbeleben der geschwisterlichen Jam-Sessions!;-)

Meine Schwester spielt leider nicht mehr.

Als ich mit dem Trialsport richtig durchgestartet ist hat sie einiges bei "Jugend Musiziert" erreicht.

Bei fünf Kindern (zw. 5 bis 14) ist das auch nicht so einfach. Naja, eigentlich sind es sogar 6, wenn man ihren Mann dazu zählt

Bei mir war das auch erst so.

Als meine erste Tochter zur Welt kam hat sich auch erstmal ne Menge geändert. Hobby war dann Familie. Bei meiner Zweiten war alles viel entspannter. Die ältere saß schon bei mir neben dem Schlagzeug (mit Mickys) und mit der Kleine hab ich zum einschlafen Heavy Metal gehört. Ist halt langweilige Mucke zum einschlafen

Ich habe das in dem Vorherigen Beitrag schon kurz angeschnitten. Diese Übergänge in den einzelnen Phasen. Ob es Lebensphasen sind oder Phasen, die das Hobby selbst betreffen ist dabei egal. Veränderungen bringen Dinge mit sich mit den man lernen muss umzugehen.

Muss auch nicht immer negativ behaftet sein. Interessen ändern sich auch mal.

Das mit dem Wiederbeleben wäre schon schön.

Habe sie allerdings noch nie drauf angesprochen.

Wir sind vom Wesen her auch ganz unterschiedlich, obwohl wir nur drei Jahre auseinander liegen. Ab einem bestimmten Zeitpunkt liefen unsere Leben einfach auseinander. Das hat sich erst so vor ein paar Jahre wieder geändert.

Mal wieder eine wahnsinnig inspirierende Folge mit Thomas Lang! Da ist es überhaupt nicht schlimm, wenn es länger dauert. Im Gegenteil.

Nun hätte ich ein Thema für einen der nächsten Podcasts, welches Thomas Lang angesprochen hat: "Red Light Phobia". Ich habe das ganz massiv und bin froh, dass ich nicht von der Musik leben muss.

Wie kommt man damit klar und wie wird man sie los?

Und noch etwas aus diesem Podcast, was wieder ein bisschen Richtung Asterix Westphal geht: Wie funktioniert das z.B. in der Game-Branche mit Urheber/Nutzungs/Verwertungsrechten, also was muss bei so einer Session festgehalten werden, wie Thomas Lang es beschrieb. Es gibt ja nicht immer für alles Noten bzw. Dinge werden verändert. Muss nach der Session theoretisch nochmal alles notiert werden, oder wie wird das gemacht? Sitzt da womöglich die ganze Zeit ein Protokollant dabei, der festhält, wer was kreiiert?

Zitat von MoM Jovi

Nun hätte ich ein Thema für einen der nächsten Podcasts, welches Thomas Lang angesprochen hat: "Red Light Phobia". Ich habe das ganz massiv und bin froh, dass ich nicht von der Musik leben muss.

Wie kommt man damit klar und wie wird man sie los?

Das wird man wahrscheinlich irgendwie nie los, nur lernen damit umzugehen.

Finde dieses hoch interessant.

Ich hab das massiv bei meinem Sport, wenn ich vor Publikum fahren musste. Man hat zwar immer Zuschauer, aber so ein Stadt-Event mit einem künstlichen Parcours und rund 1000 Zuschauern ist da eine ganz andere Nummer.

Man muss hier und jetzt seine volle Leistung bringen Manchmal auch darüber hinaus.

In der Hinsicht ist Trialsport echt brutal.

Man müsste abliefern, sonst schafft man es nicht oder tut sich weh.

Alles verkrampft sich und man ist kaum in der Lage sich zu konzentrieren. Autogenes Training hat mir da sehr geholfen.

Hat man die ersten Hindernisse hinter sich, dann läuft es ein wenig besser. Hier kommt natürlich auch die Verletzungsgefahr ins Spiel. Klar kann der Drummer auch vor lauter Aufregung den Stick in Richtung Mit-Musiker feuern, aber da muss dieser auch erstmal treffen

Was auch hilft, ist vor dem Auftritt, seine Zeit mit etwas anderem vertrödeln.

Wartet man nur darauf, dass das rote Licht angeht, dann kann das für jemanden, der diese Phobie hat, schon zum Problem werden.

Ich hatte immer eine Art Ritual was ich vor jedem Auftritt vollzog. Ich hatte eine Aufgabe, die ich erledigen musste bevor wir anfangen konnten.

Die kann ganz unterschiedlich aussehen.

Ich habe die Massen jetzt nicht warten lassen, aber ich brauchte ein bisschen Druck von mir selbst künstlich erzeugt. Zu dieser Erkenntnis bin ich allerdings erst viele Jahre später gekommen.

Damals hab ich das einfach ohne jeglichen Hintergrund so gemacht.

Der Spruch "Unter Druck arbeite ich am besten!!"

(Von wem und aus welchem Film ist diese Aussage?)

Was mich immer gewundert hat, das ich oft angesprochen wurde und gesagt bekam was für eine coole Socke ich wäre. Wie kommen die auf sowas, mir ging sowas von die Düse.

Bei den Aufnahmen zur Challenge bin ich vor jeder Aufnahme immer um mein ganzes Set herum gehüpft, hab mich dann hingesetzt und dann losgelegt.

Jeder ist da aber auch anders und braucht etwas Anderes.

Zitat von Lexikon75

Was auch hilft, ist vor dem Auftritt, seine Zeit mit etwas anderem vertrödeln.

Bei mir ist es nur beim Aufnehmen der Fall, also wirklich wenn das "rote Licht" an ist. Auftritte sind in der Regel kein Ding für mich.

Bin zwar nicht gerade so ein Fan von seinem Geknüppel (der kann natürlich auch anders), das Interview ist aber spitze, wirklich interessant....vor allem nicht so öde Fragen....top!

Zitat von MoM Jovi

Bei mir ist es nur beim Aufnehmen der Fall, also wirklich wenn das "rote Licht" an ist. Auftritte sind in der Regel kein Ding für mich.

Interessant, bei mir ist es genau umgekehrt. Sobald ich in einem Studio Umfeld bin fühle ich mich einfach wohl. Live ists da eher oft etwas anderes. Nervös vielleicht nicht mehr unbedingt, aber eben nur eine Chance abzuliefern. Im Studio habe ich Zeit alles vernünftig aufzubauen und kann mehrere Takes haben. Ich bin beim Podcast aber auch noch nicht soweit, vielleicht habe ich beim Lesen auch was falsch verstanden.

Zitat von burned_destroyer

Interessant, bei mir ist es genau umgekehrt. Sobald ich in einem Studio Umfeld bin fühle ich mich einfach wohl

....na rück dock doch mit der ganzen Wahrheit raus, weil du mit einem gut klingenden Set auftauchst, einem Mapex Saturn,

ist die Vergütung fürs Set in Stückkosten, Zeit, Takes oder pauschal.