Verschiedene Ansätze beim Kit

die einzigen paiste-becken die ich mal spontan kaufen wollte, waren dark energy crashes in 17 und 19. hab ich aber dann doch gelassen ich denke da inzwischen in ganz pragmatischen kategorien, was für klänge hör ich für song xy? und was passt ins auto? wieviel platz gibts auf der bühne? ich hab heute morgen ein demo reingekriegt für eine platte mit so, hum.. nujazz/triphop/björk-meets-bowie oder so ähnlich. da gehe ich jetzt ganz frei ran. welche sounds höre ich? wie krieg ich die hin? was programmier ich, was spiel ich vielleicht besser? finde ich sehr spannend. da gehts halt nicht um "schlagzeug spielen" sondern um musik erfinden.

Was für Probleme *gg* Ich bin noch immer am üben, das ich mich dann irgendwann mal in solche
Themen vertiefen kann.

Zitat von freak-928

Was für Probleme *gg* Ich bin noch immer am üben, das ich mich dann irgendwann mal in solche
Themen vertiefen kann.

Dito!
Macht aber trotzdem Spaß, und das jede Menge.
Ich denke mal, um seine Kreativität zu fördern hilft auch viel Musik zu hören und auch mal
andere Stile ins Ohr zu lassen. Das gibt mir jedenfalls ab und zu neuen Zündstoff.

Brillo

Zitat von Marvster

Das ist eigentlich DER Tipp überhaupt.

Das lässt mich gerade an meine musikalische Entwicklung erinnern...
Mich hat in den 70er-Jahren vor allem ein Musikredakteur auf die Vielfalt von Musik aufmerksam gemacht, und das war Klaus Wellershaus vom NDR 2.
Bei ihm lernte ich nach jahrelangem Genuss von Beatles, Stones, Who, Kinks, Troggs, Beach Boys und anderen Helden der 60er plötzlich ganz andere Namen kennen:
Billy Cobham, Jean-Luc Ponty, Bill Bruford, Brecker Brothers, Deodato, Magma und weitere, bis dahin nie gehörte Musik, die aber nach seinen Sendungen plötzlich jeder kannte und liebte.

Klaus Wellershaus verdanke (nicht nur) ich eine neue Sichtweise und Hörgewohnheit, die bis heute angehalten hat.

Diese Art der engagierten redaktionellen Arbeit gibt es ja heute leider nicht mehr - die heutige Generation von "Moderatoren", die von keinerlei Ahnung und Erfahrung gestreift wurden, reduziert die Hörgewohnheiten ihrer Hörer auf 30 - 40 Musiktitel, die bei mir allesamt schon seit 40 Jahren auf meiner persönlichen Todesliste stehen.

Deshalb an dieser Stelle noch einmal ein großer Dank an Klaus Wellershaus.

.

Also ich finde die Ansätze hier sehr interessant. Ich bin auch offen für sehr vieles an Stilistiken um davon in Musikalischer und bildungsmäßiger Weise zu profitieren.
Allerdings muß ich ganz stark aufpassen das ich mich da nicht verliere und mich auf die eigentlichen Sachen konzentriere.

Habe jahrelang mit 4 Toms, BD, Sn, HH, Ride, 2x Crash, 2 Splash, 2x China gespielt und musste dann im Proberaum gezwungenermaßen am "Eins oben, eins unten"-Aufbau vom anderen Trommler sitzen: Das war die Offenbarung. Ich spiele seitdem viel freier und glaube nicht, dass ich daran so schnell wieder was ändere. Die Splashs habe ich im Stonerkontext genauso weggelassen wie das 2. China.
Für Umbauaktionen hab ich eh keine Zeit, was ich brauch ist Kontinuität .

Zitat von seelanne

also ich liebe mein großes Set, wo alles da ist, was ich brauche

Zitat von Marvster

da gibt es sowas wie feine Ghost Notes einfach nichtmehr. Da wird nurnoch gehämmert!

Hallo,

ob man große Sets mag oder nicht, ist reine Geschmackssache.
Wo man kreativ sein will, ebenfalls.

Behauptungen dahingehend, dass ein bestimmtes Set zu mehr oder weniger Kreativität führt, halte ich nur ansatzweise für richtig.
Richtig ist, dass man sich leicht von beeindruckenden Burgen beeindrucken lässt und dann doof da sitzt. Für dieses Problem hilft schnell: die Verkleinerung. Mittelfristig hilft aber die Beschäftigung mit den Möglichkeiten und wenn man mal so weit ist, sich nicht mehr beeindrucken zu lassen, dann kann man auch sehen, wo die Trommel hängt. Dass da nur noch gehämmert würde und ghost notes nicht gingen, halte ich für Unfug.
Es mag Beispiele geben, die solchen Erkenntnissen Vorschub leisten, es gibt aber auch Gegenbeispiele und wir wollen uns ja eher an die Könner als an die Möchtegerns halten, oder?

Und was "sexy" ist und auf was man am ehesten verzichten kann, sollte vielleicht doch eher an der Musik festgemacht werden als an Dogmen wie "braucht kein Mensch" oder "ohne geht nicht".
Wenn ich mit meiner Kapelle morgen einen Auftritt hätte, würde ich überlegen, was ich dafür in der konkreten Situation für mein und der anderen Seelenglück einsetzen wollte und könnte. Es ist nicht auszuschließen, dass dabei dann das ein oder andere Poser-Teil hingestellt würde, aber dogmatisch auf x zu verzichten, weil das bäh ist oder y unbedingt hinzustellen, weil man das so macht, das ist für mich der falsche Ansatz.

Im Proberaum, wo meine Spaßburg steht, muss ich ja nicht die Triangel und den Jam Block oder die Fahhradklingel in jedem Lied einsetzen. Ich kann es aber und das gibt mir letztendlich mehr Freiheit als bei Bedarf notgedrungen auf dem vorhandenen Zeug das nachahmen zu wollen, was durchaus zu Übezwecken Sinn machen kann, aber nicht muss, denn manche Dinge kann man ersetzen, andere nicht und da kommt es wieder auf die Musik an.

Grüße
Jürgen

Mir gehts beim Thema Setgröße auch immer ganz schnell um den Transport und den Platz den ich haben werde. Wenn ich so im Proberaum sitze und mein (zugegebenermaßen) großes Kit spiele, überlege ich mir schon oft: "Warum musstest du jetzt diesen Schlag auf Crash 2 machen, hättest du auch auf Crash 1 machen können..." bzw. "hm, ich spiele jetzt schon 1 Stunde und hab genau 1x auf dieses und jenes drauf gehauen. Dafür nehm ich das nicht mit." Im Proberaum ist es dann cool, halt auch mal eine Alternative zum Draufhauen zu haben aber live spare ich dann halt gerne.

Meine Devise ist:
Im Proberaum = alles, was ich habe
Studio = alles, was ich benötige
Live mit viel Platz = alles, wozu ich Lust zu schleppen habe
Live mit wenig Platz = alles, was geht

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Danke Hohk! Meine Philosophie, verständlich ausgedrückt

Ich versuche generell mein Set auf Gigs zu spielen, so wie ich es im Proberaum bedient habe. Sollte ich mal einen Gig auf einer anderen Kiste spielen müssen, versuche ich mich zeitig vorher mit dem Aufbau des dort vorhandenen Sets vertraut zu machen und baue meine Kiste dann für die Zeit um, auf das Setup was mich dort erwartet.
Natürlich kann ich kein Terry Bozio Set nachbauen, aber ich werde auch nicht in die Verlegenheit kommen so ein Teil mal für ein Konzert bedienen zu müssen/ dürfen. Da streike ich dann lieber ;o)
Ich bin kein Profi, der mit & an allen Sets klar kommt und denke, das mein Gefühl hinter dem Set für den Gesamtsound/das Rüberkommen der Band nicht gerade unerheblich wichtig ist. Auch bei einer Coverband.

Hallo,

ich finde, dass man sich nicht so einschränken sollte. Wenn man irgendwo ghost notes kann, dann kann man sie auch an einer Ballerburg. Einfach ausprobieren, es geht. Vertrau mir.

Grüße
Jürgen

As big as possible
Ich stopf alles was ich Trommelmäßig hab immer noch irgendwo mit rein, aber es is ja noch nich sooo viel

Ich hab mir ja vorgenommen mal auf einem Gig wo nur Bumm Tschak angesagt ist eine Bude wie die vom Terry Bozzio anzuschleppen, und nix
ausser Snare, Hihat und Bassdrum zu benützen. Ein Lacher wärs auf jedenfall ;D

Achja, ich erinnere mich ungern an die Zeit als ich mit Schlagzeug angefangen habe und dann bei jedem Schlagzeuger akribisch drauf geachtet habe ob er auch gut spielt, und wenn nicht ihn sofort als super schlechten Schlagzeuger niedergemacht^^ Man lernt aus seinen Fehlern...