Wie lernt man am besten Freestyle spielen?

Zitat von schnär tramm

ich glaube, jeder kann ein bisschen Improviesieren lernen. und ich fand das von mir gesagte gar nicht mal so schlecht, ich glaube das ist ein guter ansatz. genau sagen "mach das und das" ist sinnlos.

Und ich glaube, Du bist 14 Jahre alt und hast vor kurzem hier im Forum gefragt, ob Ihr nicht lieber die PA-Boxen kaufen solltet, die auf einem 150x150 Pixel großen Foto fetter aussehen, oder?

Soll heißen: Das ist ein Thema, bei dem ich mit 20 Jahren Trommelerfahrung sehr gut überlegen muss, bevor ich hoffen darf, etwas Sinnvolles und Hilfreiches antworten zu können. Eine ähnlich zurückhaltende Vorgehensweise stünde sicherlich auch den Kollegen mit noch weniger Erfahrung gut zu Gesicht.

An den TS: Versuche möglichst herauszufinden, von wem jeweils die Tipps in diesem Thread kommen.

Ich sag nur so viel: Was man oft macht, kann man irgendwann gut. Das gilt auch fürs Improvisieren.

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Jetzt hab ich noch mal ein bisschen nachgedacht und möchte Folgendes ergänzend hinzufügen:

Reine Improvisation, also völlig freies Spiel, gibt es in den meistens Genres, in denen ein Schlagzeug Verwendung findet, kaum - soweit sich das überhaupt beurteilen lässt. Denn wenn man einen Musiker spielen hört, weiß man ja meistens nicht, ob er das Gespielte vorher mühsam einstudiert hat und aus dem Gedächtnis wiedergibt, oder ob er sich gerade dem kreativen, spontanen Chaos hingibt. Tatsächlich scheint mir Letzteres - zumindest, wenn es gut klingt - die große Ausnahme zu sein.

Aber darum geht es ja eigentlich gar nicht. Der TS wollte wissen, wie er es hinbekommen kann, sich einfach an die Kiste zu setzen und aus dem Kopf etwas Schönes zu spielen, wenn ich das richtig verstanden habe. Das ist vom Prinzip her ganz einfach: Man übt etwas, lernt es auswendig, und ruft es bei Bedarf ab. Das können längere, quasi durchkomponierte Passagen sein, oder kürzere musikalische Bausteine, die sich geschmackvoll miteinander kombinieren lassen. Wie geschmackvoll das dann hinterher von den Zuhörern empfunden wird, hängt sowohl auf der Seite des Performers wie auch auf der Seite der Zuhörer von vielen Faktoren ab.

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Zitat von Philipp°

Ich mag das nicht wenn ich was falsch spiele und andere dabei zuhören.

Dann spiel doch was richtiges, wenn andere zuhören. Wenn Du alleine bist, kannst Du ja immer noch falsch spielen...

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Zitat von Silverstar

Also für mich ganz klar worst Post of the month. Gibt es dafür auch einen Anhänger? ôO

Und wieder ein klugscheißender Teenie, der glaubt, etwas beurteilen zu müssen, was er nicht versteht.

Dann versuche ich mal, das wirklich idiotensicher zu formulieren:

1. Vor Publikum spielt man nur Sachen, die sehr sicher sitzen. Oder man geht das Risiko ein, dass man seine Zuhörer auch mit seinen Fehlern beglückt. Letzteres kann auch spannend sein; ich würde es aber nur empfehlen, wenn man vorher so schön gespielt hat, dass die Leute einem auch Fehler verzeihen.

2. Um überhaupt sicher sitzendes Material zur Verfügung zu haben, muss man viel üben. Dabei sollte man sich nicht über Fehler ärgern, sondern sich nur selbst aufmerksam zuhören. Zur mentalen Einstellung beim Training von Bewegungsabläufen empfehle ich das Buch "The Inner Game of Tennis". Kein Scherz, da geht es um Tennis, aber das meiste lässt sich wunderbar aufs Trommeln übertragen. Es gibt auch "The Inner Game of Music", aber das habe ich noch nicht gelesen.

3. Der Lehrer ist nicht "andere, die zuhören". Er kann seinen Job schließlich nur machen, wenn er wahrnimmt, wo der Schüler sich entwickeln muss.

Wer schon selber nachdenken kann, möge mir verzeihen, dass ich diesen extrem trivialen Kram hier erkläre. Aber anscheinend ist es ja nötig.

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Moin Flosch!

Vielleicht sollte ich das lieber auch so machen, wie die meisten anderen hier: mich nicht drum kümmern, ob ich von einem Thema Ahnung habe, sondern einfach mal drauf los schreiben. Ist ja egal, ob die Leute, die bei ihren Problemen Hilfe benötigen, mein unqualifiziertes Gesabbel ernst nehmen. Und wenn ich etwas nicht auf Anhieb verstehe, verteile ich einfach schlechte Noten für den Post. Im Internet kann ich ja keinen auf die Schnauze kriegen.

Würde ich mich dem allgemeinen Gebaren anschließen, wäre ich zwar ne arme Sau, aber die verpickelten Föten und Vollanfänger, die hier geschmeidige Tipps verteilen, fühlen sich ja offensichtlich sehr wohl dabei. Vielleicht muss man das nur lange genug machen, um selber nix mehr zu merken. Unter dem Gesichtspunkt der psychohygienisch optimierten Lebensführung ist das wahrscheinlich nicht mal der dümmste Ansatz.

Aber genug OT. Ich geh jetzt lieber woanders hin.

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Die Fähigkeit, am Instrument eine Freiheit zu entwickeln ist so eine Sache...
Ich glaube, das fängt an, wenn das, was man spielt, ins Vorbewusste übergeht. Das heißt: man muss (erstmal) nicht nachdenken und kann einen Paradiddle (in nahezu jeder Geschwindigkeit) runternudeln oder selbiges noch beliebig am Set orchestrieren. Noch idealer ist es, wenn man sich jederzeit bewusst machen kann, was man gespielt hat. Benny Greb hat auf seiner DVD dazu eine super Übung, um Licks o.Ä. einzubrennen: Phrasen, über deren Längen man selbst entscheidet (z.B. 1 Takt, 2 Takte, ...), nach einem Durchgang wiederholen. Es ist verblüffend, wie schwierig das doch ist, vor allem, wenn man sein Gerühre noch mit ordentlich Ghostenotes füllt.

Mit (von mir sog.) "Notenkindern", die zwar mit Noten supertight spielen, aber sonst keine Ahnung haben, wie sie sich am Schlagzeug ausdrücken sollen, höre ich viel Musik und versuche bspw. diverse Fills rauszuhören und nachzuspielen, gleichzeitig aber auch eigene Variationen zu entwerfen. Manchmal fordere ich Schüler nach der Stunde auf, einfach mal etwas zu spielen, was sie gut finden. Das verschafft schon einen Eindruck, ob da Eigenständigkeit vorhanden ist. Ich glaube auch: je mehr ich mich "privat" außerhalb des Unterrichts mit Schlagzeug auseinandersetze, desto mehr wächst die Lust aufs Instrument und desto mehr Neues entdecke ich für mich selbst. Also: Arsch hoch, Videos gucken und KLAUEN, KLAUEN, KLAUEN.