drumsandbeats in Stereo und Farbe

So habe ich das früher auch immer gemacht, Buddy. Da war mir das sogar ausgesprochen wichtig, dass die Ecken ein wenig abstehen.
Allerdings habe ich irgendwann die Schlagplatten meiner Schlagwerkcajones wieder festgeschraubt, weil der Ton dann etwas voller wird und die Snares besser anliegen.

Die Option besteht ja immer noch - beim Pepote müsste ich allerdings ausprobieren, ob die Ecken dann tatsächlich abstehen oder nicht.

Letzte Woche hatte das Vergnügen, bei einem eigens für die Göttinger Lokhalle geschriebenen Stück mitzuwirken. Der Komponist Daniel Ott hat u.A. die Musik für den Schweizer Pavillion bei der Expo in Hannover geschrieben und mit ihm die letzte Woche intensiv gearbeitet zu haben, war schon etwas ganz besonderes für mich.
Auch die anderen beteiligten Musiker aus Wien, Berlin, Bremen, Hannover und Göttingen im Zuge des Projektes mehr oder weniger kennen gelernt zu haben, war eine große Freude.

Das Stück "beschleunigung.lokhalle.9/04" für 23 mobile Musiker wurde nun zum zweiten (und letzten?) Mal aufgeführt und war ein wirkliches Erlebnis. Ich wünschte, ich könnte es auch mal aus Position der Zuhörer erleben - wenngleich es auch aus Position des Musikers ein einzigartiges Erlebnis war. Wann hat man schon mal die Zuhörer um sich herum, mit einem großen Fragezeichen auf der Stirn in die Noten schielend? Teils lagen die Leute mit geschlossenen Augen auf dem Boden und fingen an zu lächeln, wenn man sich ihnen mit leisen Geräuschen näherte - als ob man sie kitzeln würde!

Hier gibt es jedenfalls eine kleine Doku. Achtung: Kein Schlagzeug! Mein "Hauptinstrument" waren zwei ausrangierte Bahngleise und zwei 300g Hämmer. Nebst Schleifpapier, Kupferrohren, Geigenbogen, Gewindestangen, Holzklötzen...

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Viel Spaß!

HeavyHitter: Dass experimentelle Musik oft auch erstmal "komisch" wirkt ist ja nix ungewöhnliches.

fw: In den Proben ging es zunächst darum, zu verstehen, was mit den verschiedenen Teilen des Stückes gemeint ist. Dann ging es darum die Lokalität nach Sounds abzusuchen. Was "flirrt" am schönsten? Wie kann man einer Schiene eine lange, gleichmäßige Note entlocken? Wo an welchem Stützpfeiler klingt ein Tremolo am besten? Da waren wir Schlagzeuger schon sehr frei und konnten uns in unserer Kreativität ein wenig austoben. Wenn Daniel etwas nicht gefallen hat, oder ein Sound für ihn nicht funktioniert hat, dann hat er es natürlich auch gesagt.

Das Stück ist eigentlich eine Mischung aus strikten Vorgaben und mindestens eben so vielen Freiräumen. Einerseits ist es zeitlich genau festgelegt (jeder Musiker ist mit einer Funkuhr ausgestattet und einige Einsätze in den Noten sind mit genauer Uhrzeit notiert), was wann passiert. Innerhalb dieser Zeitfenster gibt es dann aber z.T. solche Anweisungen wie "Schlagzeuger: Metall reiben". Oder es werden Klänge im Raum weitergegeben, wobei nicht festgelegt ist, wer wann was spielt.

Dann wiederum gibt es Teile, in denen es sehr rhythmisch wird. Ich weiß nicht, wann ich das letzte Mal so konzentriert lesen musste und dabei so ins Schwitzen geraten bin. Und da wir solche Passagen dann zu sechst, quer durch die Halle verteilt, synchron spielen mussten und sich jeder mindestens einmal verheddert hat, beantwortet das vielleicht auch ein Wenig die Frage nach den strikten Vorgaben. Auch wenn es nicht immer präzise war, so hat es funktioniert. Auch wenn wir da dann mal an einer strikten Vorgabe gescheitert sind...

rubber: Die Bahngleise hab ich ja nicht mit mir durch die Halle geschleppt. Zum Glück musste ich sie noch nicht einmal selber auf- und abbauen!
Das Lächeln habe ich beobachtet, als ich die Stöcke auf dem Boden hinterher zog - sieht man an einer Stelle im Film.

Nee, das haben sie nicht. Die waren sehr rücksichtsvoll mit uns.
Selbst manche Leute, die ich kannte, wussten nicht so recht, ob sie mich nun angucken sollten oder lieber doch nicht.

PS: Was die Hämmer angeht, so sind 2 Minuten "Tremolo Attacken" schon eine ziemliche Hausnummer. Aber Beschwerden hatte ich hinterher keine.